很快，就有对戏曲有了解的网友，给出了解答。

“江飞和铃花都运用了戏曲里的秦腔唱法。

秦腔起于西北秦地，以高亢、悲壮、粗犷、激越著称，常有撕心裂肺、如泣如诉的悲音，非常适合表现这种边塞将士和乱世百姓的悲怆情怀。”

网友们惊呆了。

“竟然是秦腔！”

“难怪我听得一身鸡皮疙瘩。原来是我们华夏的国粹啊！”

“秦腔来歌颂长城，这特么绝了！”

用苍凉高亢的秦腔，来演绎长城血与泪的建造史和边塞悲歌，太搭了。

铃花的怒音，更是炸裂。

带着一种悲愤和不甘的怒吼。

让人仿佛身临其境，感受着边塞战士的铮铮铁骨，和长城脚下无名英雄的血与泪。

江飞接棒，旋律悄然转化。

“谈爱恨不能潦草……”

不再是铁血沧桑，而是细腻的情感。

场景从冰冷的古战场，拉回到充满烟火气的人间情感。

没有了之前刀光剑影的凌厉，江飞的嗓音变得内敛。

又饱含了无尽的重量。

讲的是个体生命在乱世中的挣扎与选择。

爱恨情仇固然可贵，但无情的战争依然在继续。

一位即将离别的男子，声音中满是对恋人的不舍，却又透着坚定。

男子深知即将面对的，是血与火的考验，九死一生。

他用最庄重的语气，向心爱之人许下最沉重的承诺。

不是海誓山盟，而是用信任作为基石，立下誓言。

这份相守，需要经受煎熬，需要跨越生死。

为了保家卫国，他必须义无反顾地踏上战场，离开挚爱的恋人。

承担所有苦难，只为未来有一天能够凯旋归来，破镜重圆。

听众们脑海中不再只有将军的叱咤沙场，还有战士们与亲人离别时的深情相拥与肝肠寸断。

他们仿佛看到一个身披铠甲的男子，与红颜知己深情对望，目光中写满了不舍，却又被使命推向了前方那硝烟弥漫的古战场。

这份为了家国而牺牲小我的伟大，被江飞演绎得淋漓尽致。

网友们听得心潮澎湃：

“这转换也太高级了吧？从古诗词和秦腔的悲壮，一下就切到了这种战场边缘的儿女情长，完全不突兀！”

“男子的那种挣扎和坚毅，都被江飞唱出来了。这就是古代将士们的内心独白吧？家国大义与儿女情长，如何取舍？”

“听哭了！战火年代的爱情，好虐，好伟